戏曲的灵魂：高甲戏的音乐特点解说（高甲戏的特点是什么）

文章目录：

1、戏曲的灵魂：高甲戏的音乐特点解说

2、戏曲灵魂，傩戏的戏曲音乐表现

3、地方戏曲文化，高甲戏特点都有哪些

4、厦门戏曲音乐的一朵奇葩“高甲戏”

5、高甲戏的戏曲音乐表现有哪些

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1、戏曲的灵魂：高甲戏的音乐特点解说

中国戏曲，从艺术形式、表现手法讲，它有三个特点：第一，程式化；第二，虚拟化；第三，节奏化。——（中国导演）焦菊隐。

那么，我们来看看戏曲的灵魂：高甲戏的音乐特点解说又是怎样的吧！

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高甲戏音乐属泉腔，由南音、傀儡调、闽南民间音乐融会而成。

一、唱腔

结构形式为曲牌体，常用曲牌有［浆水令］、［玉交枝］、［双闺］、［福马郎］、［北调］、［水车］、［大环着］、［胜葫芦］、［望远行］、［金钱花］等，还有吸

2、戏曲灵魂，傩戏的戏曲音乐表现

傩戏的产生发展与民间歌曲、戏剧有着十分重要的关联。在这其中，民间歌曲对于傩戏产生的影响使得傩戏音乐变得更加丰富，有了多种音乐形式。下面，就让我们一起到傩戏文化中了解关于傩戏的戏曲音乐都有什么表现吧。

音乐：

傩戏音乐比较丰富，主要包括民间歌曲、民间歌舞、宗教音乐、说唱和戏曲音乐。

一、民间歌曲

民间歌曲是傩戏音乐的基础，包括山歌、小调、叙事歌曲、劳动歌曲等。

二、民间歌舞音乐

其中古代文化的层累面很清晰地展现，如汉代的绂舞、矰舞，唐代的胡腾舞、西凉伎等。曲调多属分节歌体的上下句结构，段与段之间用打击乐过渡，歌唱以一唱众和为主。

三、民间宗教音乐

多是佛曲和道曲，旋律简单，以口语性和吟诵性为主要特征，说一段故事，唱一段曲子。

四、说唱戏曲

通常在说唱中加入对唱和帮腔，台上台下应和。戏曲部分可看出变文、词话、傀儡、村俚歌谣及至宋杂剧、南戏对其的影响。随着剧目的丰富，唱腔的戏剧性增强，表现力加大，还吸收融汇了一些兄弟戏曲剧种的声腔音乐，角色唱腔已呈雏形，初步形成了不同的行当唱腔和相对稳定的基本曲调。

器乐

常用的乐器是小锣、中锣、钹小钗、鼓、师刀、牛角和其他一些特有的地方性特色乐器。除湖南沅陵等少数地区用唢呐在句尾伴奏外，多数傩戏只使用锣、鼓、钹等打击乐器。

唱腔：

音乐主要由正腔和小调两大类组成，正腔类唱腔粗犷朴实，小调类欢快流畅，民歌风味浓。唱腔分高腔、平腔、哀腔、花鼓腔、山歌腔等。演唱形式为锣鼓伴奏、人声接腔，音乐气氛十分热烈。

3、地方戏曲文化，高甲戏特点都有哪些

这期来了解了解高甲戏特点的相关知识，高甲戏是闽南地方戏曲剧种之一，流行于福建省闽南方言地区和台湾、金门及东南亚各国华侨、华人聚居地。音乐曲牌属南音系统。那么，跟随小编一起来看看，让你涨知识哦！

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高甲戏是闽南地方戏曲剧种之一，流行于福建省闽南方言地区和台湾、金门及东南亚各国华侨、华人聚居地。音乐曲牌属南音系统。

高甲戏孕育于明末清初，早期只是一种化装游行演出，在民间乐曲的伴奏下作即兴表演。后来发展成专业戏班，因主要演

4、厦门戏曲音乐的一朵奇葩“高甲戏”

厦门是一座文艺气息浓厚的城市，人们的生活节奏缓慢而慵懒，正因为节奏的缓慢，发展没那么迅速，反而保留着大部分的历史古迹和古老文化。其中就有奇葩的“高甲戏”，那么，就跟着小编一起了解厦门文化里的“高甲戏”吧！

高甲戏又名“戈甲戏”、“九角戏”、“大班”、“土班”，发祥地为福建泉州，最初源于明末清实初闽南农村流行的一种装扮梁山英雄、表演武打技术的化装游行，是闽南诸剧种中流播区域最广、观众面最多的一个地方戏曲剧种。它的足迹曾遍布于泉州、厦门、漳州等闽南语系地区和台湾省，还流传到华侨居住的南洋一带。

高甲戏的演出剧目分为“大气戏”（宫廷戏和武戏）、“绣房戏”和“丑旦戏”三大类，以武戏、丑旦戏和公案戏居多，生旦戏较少。传统剧目有九百多个，大半来自京戏、木偶戏和布袋戏，小部分是吸收梨园戏的，还有一些是艺人根据历史小说和民间传说编而创作的。高甲戏的角色，原来只有生、旦、丑，后来又先后增加了净、贴、外、末和北（净）、杂二色，可以演员按剧情顺口溜。唱做也较自由，没有一定的台位，演出时间可长可短。

高甲戏的音乐唱腔兼用“南曲”、“傀儡调”和民间小调，而以南曲为主。高甲戏使用的乐器，分为文、武乐二种。伴奏乐器以管乐、唢呐为主（解放后改用琵琶为主），此外还配有横笛、二弦、三弦等。打击乐器及其打击方法与京剧相同，如（冲头）、（长锤）、（急急风）等，但“三通”和“出将”时则与京戏不同。丑旦戏或轻松场面加用双铃、响盏等。解放后，1951年成立泉州大众剧社（1957年改为泉州市高甲戏剧团），1954年参加华东区戏曲观摩会演，《桃花搭渡》、《扫秦》荣获剧本奖和演出奖。

2006年5月20日，高甲戏经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。

戏曲起源

高甲戏孕育于明末清初，最初是闽南民间装扮“水浒传”的化装游行，随后出现专演宋江故事的业余戏班，时称“宋江戏”。清中期，“宋江戏”突破局限，兼演文武戏、宫廷戏、丑旦戏等，内容及表演艺术逐渐丰富，成为“合兴戏”。至清末，“合兴戏”又吸收京剧、昆剧、傀儡戏的精华，走向专业化组织形式，并上演连台本戏，形成了有自己的风格和丰富多彩的传统的地方剧种。

高甲戏的剧目大都来自史书、小说、传奇和民间故事，也吸收傀儡戏和外剧种的优秀剧目，保留的传统剧目有六百多个。角色行当分为生、旦、净、末、丑，其表演具有浓厚的地方色彩和浓郁的生活气息，尤其丑角表演更具特色。

宋江戏源于古代闽南民间的妆扮故事，据万历年间泉州府经历陈懋仁《泉南杂志》记载：“迎神赛会，莫盛于泉。游闲子弟，每遇神圣诞期，以方丈木板，搭成台案，索以绮绘、周翼扶栏，置几于中，加幔于上，而以姣童妆扮故事……”。清末明初，闽南民间流行化妆游行，尤以泉州为盛。

村民每逢喜庆吉日或迎神赛会，便装扮梁山好汉，配以南锣、南鼓和民间“红甲吹”、“十音”之类的曲调，游行于村镇，间或在广场上排成“蝴蝶阵”、“长蛇阵”等各种带有故事性的表演，深受村民喜爱，于是便逐渐发展成由儿童组成的业余戏班，演出节目仍为宋江故事，群众称为“宋江仔”。继之出现了由成人组成的专业戏班，时称“宋江戏”。

据老艺人陈坪司（1884－1956）说，听其师父辈辈相传，宋江戏清初就已存在。当时从他口中记录了几首久已失传的曲牌，如《论臣职》、《安可义》、《拿杀》、《马敌将》等这些南音，亦非民歌，唱腔咬字，均带“官音”（即带有浓厚闽南语腔的普通话）。

“宋江戏”以武打见长，初期套数多采用民间的“杀狮”，配以大锣大鼓，一群由艺人装扮的武士，手执武器与演员装扮的雄狮搏斗。如今高甲戏里的“冷煎盘”、“大碰场”、“凤尾摆”、“老鼠枪”等武打科套仍保留“杀狮”的传统。同时吸收不少提线木偶的表演动作，俗称“傀儡打”。“宋江戏”保留下来的剧目有《李逵大闹忠义堂》、《宋江杀惜》、《武松杀嫂》、《抢卢俊义》、《扈三娘替嫁》等。

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5、高甲戏的戏曲音乐表现有哪些

高甲戏音乐以“泉腔”弦管为主，兼收傀儡戏、梨园戏和民间小调，既有清婉缠绵的音韵，又有激昂刚健的腔调。只要用南琵琶、二弦、南嗳等乐器。那么，接下来就让我们具体去了解高甲戏的戏曲音乐表现吧。

高甲戏音乐概况：

高甲戏音乐以“泉腔”弦管为主，兼收傀儡戏、梨园戏和民间小调，既有清婉缠绵的音韵，又有激昂刚健的腔调。打击乐多取自京剧的锣鼓经，但丑旦戏仍保留响盏、双铃、小叫的轻快活泼的音响。特色乐器有南琵琶、二弦、南嗳。

“合兴班”的音乐曲牌大量采用南音，同时也吸

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